拍摄花卉照片，首先要对各种花卉的生长习性和开放时间进行细致地研究了解，我国地域辽阔、地理、气候等自然条件差别很大，各地生长的花卉也不尽相同。只有掌握各地花卉的生长习性、开放时间等，做到心中有数什么时间拍摄什么花卉，才能做出最好的选择。 拍摄花卉应围绕主题来突出主体，要选择造型优美、姿态各异、各有不同神韵的花卉作为主体加以突出，再辅以相应的枝叶作为衬托，组成构图精美的画面。必要时，还可做些园艺修整，把干扰主体的枯枝败叶修剪掉，使构图更加精美、主体更加突出。只有突出了主体，才能更好的表现主题。 　　 为了突出主体，还要净化背景，就是消除掉与主体无关的画面背景中的枝枝叶叶，可以用以下几种方法来消除：一是利用技术手段来消除，就是把镜头的光圈开大，这样就能把背景虚化，主体得以突出；二是利用绒布、KT板做背景。要想把花的色彩表现好，除曝光正确之外，还要考虑背景颜色的选择。根据花卉的色彩来选用背景的颜色，如白、粉、黄、黑、蓝等颜色。背景选用对比色，花的色彩分外鲜艳；背景选用类似色，花的色彩显得和谐。无论是哪一种颜色，背景都宜简练、淡雅；三就是遇到花朵高、枝干大，人为背景无法设置时，就要利用自然条件做背景，如拍摄玉兰花、紫玉兰、木棉花等，树大花高，就要利用蓝色的天空做背景。也可利用房檐下的暗色墙壁做背景，拍摄时将光圈开大使背景模糊，突出花朵，阳光照射下的花朵由深暗的背景做衬托，逆光效果更为突出，将会使作品增加非凡的魅力。 拍摄花卉要讲究用光。无论是在室外用日光拍摄，还是在室内用灯光拍摄，都忌讳用顺光，用顺光拍出来的花卉，平淡无奇、缺乏神韵。最好用逆光、侧逆光或侧光来拍摄，使拍出来的花朵、花瓣、枝、叶都能产生清晰的结构、透明的质感，表现出多层次的立体效果。在布光时如发现某部位光线暗淡，可用反光板、白色KT板、白纸、闪光灯等做辅助光，以增加阴暗部位的亮度。 为了能使拍出的花卉栩栩如生、更加艳丽，可在花上喷洒适量的水，以形成露珠状为宜，这样拍出的花更加晶莹剔透、生机盎然。也可在镜头前加用星光镜，使水珠上的日光或灯光形成的光点呈现出光芒四射的特殊效果。 拍摄花卉应尽量使用大光圈，开大光圈能使景深减小，这样才能突出主体。开大光圈，还能使快门时间相应加快，避免了在室外拍摄时，由于风吹花动所造成的模糊影像。有时为了创意的需要，也要缩小光圈拍摄，快门时间相应放慢。为防止慢门产生的振动，提高照片质量，应该使用三脚架，以保证影像的清晰度。 拍摄花卉，使用什么镜头依各人经济条件所定，如果有条件，用微距镜头、近摄皮腔或延长接筒最好，能把花朵的细节特征拍摄下来。再有就是长焦镜头、变焦镜头，对拍摄不便靠近的高处、远处的花卉十分有利，如高处的玉兰、水中的荷。还有值得一提的折反镜头，这种镜头虽然只有一挡光圈，但拍摄出的照片别有韵味，在画面以外的高光点会形成一只只美丽的光环！产生的艺术效果不可小觑。 镜头不同，效果自然不同，风格也就各异。什么镜头都能拍摄好花卉，只要使用的好，标准镜头、广角镜头也可以拍摄花卉。 拍摄花卉不仅可以拍彩色片，也可以拍黑白片，拍黑白片时，用好光照角度、配用好滤光镜、掌握好曝光量，一样能拍摄出效果独特的花卉照片。 总之，想拍摄好花卉照片，就要把握好三个要点：一是要表现好花的质感；二是要再现好花的色彩；三是要安排好花的构图。

花卉摄影的测光和大场景的风光摄影的测光不同。因为花卉摄影多用特写的表现手法，画面细节被放大，需要更加精确的测光控制。 在直射光条件下，花卉摄影的主体和背景的光照存在很大的区别，此时必须对画面中的主体花卉进行点测光。在漫射光条件下，画面柔和，反差较小，测光相对容易。
花卉照片的色彩对比强烈，主体与背景的色彩往往大相径庭，此时测光系统对不同色彩的反光率仍然存在微小的差别。可以参照本书前面讲到的针对不同色彩的曝光补偿的技法，根据花卉的颜色进行曝光补偿，进而增强花卉的色彩表现力。 花卉摄影中的曝光补偿还需根据画面的气氛而定。加曝光可以利用明亮的画面表现生机，而减曝光可以增加花卉的色彩饱和度。

1、观察。花卉是众多摄影爱好者和专业摄影家喜欢的拍摄题材，但拍好花卉，拍出新意并非易事。所谓最简单、最容易的事往往最不易做好，更难出类拨萃。我想，拍好花卉的第一个环节也象拍摄其他题材一样，更为重要的是“观察”。面对身边普通的花卉，观察出新意，挖掘出内涵。什么是一幅好照片-一是要表现一?}“主题”，二是要有“主角”，三是图像“简洁”。可以围绕着这一思路去观察一簇花、一片花、花卉的一技一叶、一苞一朵，寻找“美丽的”，诱发“灵感”。 2、立意。 所谓立意，就是确立主题。有人说把花的美丽拍出耒就是主题，这当然不错，但仅仅这个视角还很不够。和其他的艺术一样，摄影作品的追求同样是“源于生活，高于生活”。挖掘更深的内涵，表现不同花卉特有的个性，甚至引申寓意于生活、社会的“哲理”，甚至拟人化地赋予花卉更丰富的生机，让人产生联想，蕴藏更多的内涵，应是更高层次的目标追求。 3、取舍。有了创意，接着就是你的取景框里装什么、不装什么，想什么办法把最能表现主题的主角突出于画面，如何将无益于体现主题的一切排出画面，最终达到画面的简洁。 4、构图。构图学问颇大，有许多原理与法则，但是你要记住，所有的法则都是为了让人们突破它。所以没有什么固定的法则，如果说有的话，应该是你想办法把注意力引到主要的被摄体上去，即突出主角。当然为此也有些经验可借签，如主体按排在画面的井字交叉点上、对角线构图等。但这都不是绝对的，不是一成不变的。应该追求的倒是特定的构思、特别的表现，突破传统和经验。 5、影调。 根据不同的构思，采用不同的影调，如高调、低调或中间调，以突出主题，表现主角为原则，当然不同的影调对表现不同花种的个性会有帮助，如拍兰花，高调影像更有利于表现其高洁淡雅的特性，拍“?M园春色”的簇花、群花，中间影调更可求得画面的充实饱?M。 6、背景处理。 背景处理与影调的选择息息相关但又不等同，背景处理是简洁画面的有效途径。所谓“专业”图片，有时就“专”在这里。如拍水仙或淡色之类的花儿，用黑布或黑KT板做背景，一是黑背景把不需耍进入画面的东西全“简洁”掉了，二是色彩对比能有效地突出淡色花的美丽。与之相反可用白背景突出鲜艳的花卉。 7、用光。 我感到最优质、最廉价的光便是自然光，特别是拍花卉，用自然光拍摄绝对是“价廉物美”。最能体现花卉质感的莫过于逆光、侧逆光，如再喷洒些水珠在花上，则生动无比。侧光、散射光都是很好的选择。用逆光拍摄时最好在相机处、用侧光拍摄时最好在另一侧放置反光板（专用或自制KT板、白纸均可），将能改善光比，增加影像的层次，用与不用大不一样。 8、技巧。 根据不同的创意、不同的拍摄对象和表现手法，可以采用一些传统拍摄技巧，使影像更具有视觉冲击力。如用多次曝光，可以形成虚实主体，提升光影效果；也可用此法合成为画意花卉小品；还可施用广告拍摄方法，在拍摄台上采用各种“手术”去实现创意；也可采用各种滤光镜产生创意效果，不过最常用的是在镜头上加个偏振镜，可以提高花卉色彩饱和度。 9、精确曝光。五彩斑斓的花草对拍摄的曝光精度要求是板其苛刻的，拍摄前最好用独立式曝光计或灰扳直接测光验试一下，这样一般不会有太大偏差。精确曝光对色彩还原和明暗层次的表现是非常重要的，花的色彩深浅差别大，相机内的测光计所到大都为被摄物反射光量，因此会有误差，甚至很大，如黑、白被摄体会相差几倍，所以必须有针对性地校正。 10、后期加工。后期加工的目的是按拍摄者的构思创意，采用一些手段弥补画面效果的不足和缺憾。方法是多种多样的，可以采用传统的暗房制作、手工加色修整、剪裁等，而日新月异的电脑数字化处理系统，可以轻而易举地修改、合成各种图像，这给拍摄者的创作带来极大便利。应该指出的是，有时后期加工确实能让影像锦上添花，甚至起死回生，但无论如何，后期加工只是弥补措施，应尽可能少用或不用。优秀的图像不一定是用最好的器材设备、最复杂的用光、最精细的后期处理，而往往成本最廉价、器材最简单，会取得最好的效果。

旅途中的花花草草更成为了当之无愧的拍摄重点。那么您知道#花卉拍摄 有哪些小窍门吗？ 主题一定要鲜明 花卉摄影不同于其他风景摄影，并非只有在著名的山水旅游胜地，名胜古迹才能够拍摄出好的作品，只要对周围的花草进行认真细致的观察，就会发现拍之不完、摄之不尽的题材就在身边。无论是在住宅小区、山涧田野，或者是公园郊外，都有许多美丽的花花草草在展示着动人的容颜。 拍摄花卉，要确定鲜明的主题，如花瓣含露的灵动、蜂蝶戏花的情趣、花朵自身的艳丽等等，并通过用光、构图、色调对比、景深控制等技术手段把最设定主题的最引人入胜的地方突出出来，把最精彩的部分拍清晰。可以将光圈调至最小，以保证最大的景深。另外在按下快门的瞬间，不能有任何风吹草动，手要握稳。 用光力求完美 对于花卉摄影来说，用光是至关重要的。细致地把握光线的角度，顺光和侧光的效果大不一样，要细心观察，认真运用。雨后的清晨是拍花卉最佳时段，花卉洁净娇艳，空气清新，透视度好。另外选择阴天时拍摄花朵也比较合适，云把太阳遮住后，阴影比较柔和，花朵鲜明的颜色不会被刺目的直射阳光给冲淡。 构图一定要简洁 构图的基本要求是突出和美化主题。最常见的办法如九宫格法则，即把整个画面按井字分割，将兴趣点放到一个交叉点上。在拍摄花卉的构图中，需要把没有用的或者干扰主题的景物去掉，以简洁画面突出主题，主要方法是利用景深把杂乱的物体虚化掉，在保证主题清晰的情况下，尽量用大的光圈。

花友们养花已不再满足与自己欣赏，更愿意拍出来给网友们一起分享，这里就要说到#花卉 拍摄技巧了，本文喜欢摄影的花友的一些花卉拍摄心得，对花友学习拍摄技巧很有帮助。
花卉拍摄技巧包括以下几个方面： 1、选择薄云蔽日的散射光天气。 这种天气光线柔和，无光源方向性限制，图片受光面均匀，影调与对比度适中，色彩还原好，细节表现丰富。雨后的散射光天气更佳，图片中的花卉会显得湿润清新，色泽养眼。 2、拍摄时间宜在上午10时之前。 花卉经过夜间滋润，姿态挺拔，色泽鲜艳，此时的光线和色温也符合拍摄最佳条件。若带上小喷壶营造雨滴、露珠效果，会更加完美。需要注意的是，有些花卉在阳光充足时才开放。
3、逆光或者侧逆光拍摄，使得光线映透花片，凸显层次感。 图1为逆光拍摄，图2为顺光拍摄。可明显看出，逆光拍摄的图片虚化程度高，而且由于光透作用，画面灵动感强。

　　图3构图不错，但因顺光拍摄，神韵显得不足;图4为逆光拍摄，视觉晶莹剔透，而且背景深暗，将花朵衬托得更加洁白。 4、采用光圈优先模式虚化背景。 采用光圈优先模式(AV)拍摄花卉特写时，应设置大光圈虚化背景，亦即缩小光圈数值，这是因为光圈数值的大小与光圈的大小成反比关系。 其实，带有手动功能的卡片机拍摄特写或者微距更好用。单反适于大场景以及中远景的拍摄，其镜头的大光圈值往往难以满足微距拍摄的要求。 草花背景易虚化，树花则困难些，后者尤需注意避开背景中的杂乱枝叶。主体明亮度较高的，亦可在图片后期处理时，适当降低曝光度，进一步暗化背景。

上2图均为逆光拍摄，透的感觉出来了，但前者背景有枝叶花点，即使做了虚化处理，还是显得杂乱。不过，其主体的光影透视度比后者好。 5、采用光圈优先模式特写或者微距时，宜选定点测光和单点对焦。 6、焦点要实，目标指向花蕊或花瓣。 7、背景颜色应与主体形成反差。 背景宜暗不宜亮，可选择树墙、草地、天空等，必要时，亦可使用背景布。以天空为背景逆光拍摄时，天气须晴好，而且镜头切勿正对阳光方向，否则图片效果淡白，视觉不佳。暗色背景应减低曝光补偿1至2档，反之，则应加大曝光补偿。 采用创意自动模式选择草地或者晴朗的天空为背景时，可设定“鲜明的蓝色和绿色”功能，使得天空更蓝，草地更绿。 背景为一色时，则无虚化必要。 其实，背景为一色或者使用背景布缺乏变幻，滞于呆板，并非理想选择。 8、主体过亮时，应适度拨暗曝光补偿，例如拍摄粉白色、红色花朵。 9、除了微距拍摄和漫布式构图之外，主体的大小应适度，画面不可铺得太满，周边需留有一定空间，亦即所谓的留白。花卉朝向的一面，空间适当留得大一些。

摄影是一门很重要的课程，不光能记录美好的事物，还能将一些平凡的内容变得无比美丽，并不像部分花友所想象的那样，把原本简单的植物拍得那么美，弄虚作假一样，大家可以把摄影当做是化妆品，或者漂亮的衣服，拍出来的都是经过打扮后的植物，这样就很好理解了吧! 本篇只按照单反相机的功能介绍，大家注意哈。 我一直都是使用的“M”档位(全手动档)，并不是证明有多厉害，这是之前一位摄影大师告诉的，多使用M档位，摄影技术就会慢慢提高，于是我就习惯性的全M档位了。 其实到现在我对相机还不是很明白，特别是硬件方面完全就是小白，拍照大部分是跟着感觉走，这里只是简单讲述一下拍摄经验，给大家一些参考~常用的，也是最基础的三个相机参数：ISO、快门、光圈，这个大家一定要了解。 【ISO】数值越大，亮度就越高，一般使用在阴天或者室内光线不足的情况下，这个数值太高会使照片质量降低，出现很多躁点。一般尽量保持在400以下，阴天用200就可以了。其他时候全程100吧!为了照片的质量! 【快门】这个相机说明书上有写，不解释。。。 【光圈】光圈主要是背景虚化，想让背景虚化得厉害，更加突出主题，那就把这个值设到最小(虚化太严重并不是好现象，有时看了会头晕，所以根据要拍摄的物体设定一个合适的值最好)
  另外还有几个我使用较多的设置：白平衡、照片风格、对焦 【白平衡】这个主要是根据天气做调整，如果是晴天，自动档就可以了。阴天的话就可以转为阴天模式，这样色彩会漂亮许多。 【照片风格】这个设置主要是对照片色彩的浓淡度做调整，比如“人像”，相对就比较饱和一些。而“风景”拍出来的图片颜色就很艳丽。这个还有一个自定义设置，目前我使用的都是自定义的，根据自己的需求设置色彩。这个很重要，因为佳能相机有个毛病，色彩还原要差一些，普遍偏淡色调，而一些比较浓艳的色彩拍出来又会非常艳丽，这就需要根据不同色彩的植物随时做调整。 【对焦】大家应该常用的“自动对焦”，我也是，不过对焦上面有一个按钮，可以变成很多不同的焦点，可以手动调整需要对焦的位置，这个就很有趣了~ 可以根据自己的喜好让画面中某部分成为对焦中心。 (如下图)对焦点在花箭的花朵上，也可以把对焦点改为植物，这样花箭与花朵就会被虚化掉，甚至可以对焦右上角的罐罐，这样拍出来应该会更有趣的，嗯嗯~
拍摄肉肉时，为了凸显出主体，使用中心对焦就可以了，找一个合适的角度对着植物或者花朵的正中心，如果是晴天，白平衡设为自动，照片风格选择为“风景”，再把光圈值调整到2.5左右，ISO100，快门根据光线情况自行调整，在手不发抖的情况下按下快门，然后翻出图片对比看看，是否与肉肉实际色彩有差异，如果颜色或者光线不对，根据实际情况重新调整再拍。 反复多次后自己就有数了，多拍照，然后对比，是摄影技术进步的最好方法!不知道大家的习惯是如何的，我的话，是尽量让照片的色彩与植物一致，但很多时候都做不到。 因为框在照片里的色彩太多了，加上相机本身对色彩捕捉不是很准确，与实物还是有一些差异的，这就需要传说中的“PS”了，用行家的话来说，一张好的图片=PS+拍摄，特别是对于我们这些使用入门级设备的选手来说，PS简直太重要了~ 不过这里面的道道儿太深，有很多我也讲不清楚，就不介绍了。。。
  这是在太阳刚落山时拍摄的，其实很暗了，我把ISO调到1600才出来这效果，这样的照片基本上是不能看大图的~ 会有非常多的躁点，选择在夜间或者光线不好的时候拍肉肉是不太合适的，植物一定要有光线才能展现出她的魅力~
  想给肉肉们拍出一些像艺术照一类的照片，可以选择晴天的清晨与傍晚，这个时候的日照是最温和的，很多婚纱或者人像照片也都是在这时候拍摄。特别是在逆光方向拍摄，肉肉叶片本身就很艳丽的色彩加上柔和的阳光直接就升级黄金圣斗士了。
  在晴天选择逆光拍摄也是不错的选择，不过日照过于强烈的时候不推荐拍照，不然会曝光过度，植物们看起来会变得很生硬。我最喜欢的是那种有一点点小云的晴天，阳光透过云照射下来，会变得很温和，这时候拍照是最舒服滴事啦~ 不过大家也知道，拍照真的很累，跟着太阳跑的日子伤不起啊~ 特别是上班族，每天早出晚归，基本是没有多少机会拍照的，再遇上周末雨天就悲剧了。
  定焦头很难拍微距特写，所以那些比较小一点的肉肉我都是使用相机原配头来拍摄的，相比一些专用的微距头效果肯定差很多，不过只要能拍出肉肉的特写也很满意啦~
  特别要注意在这样颜色非常浓艳的时候，一定要将“白平衡”调到“自动”档位，“照片风格”也要调到自动，一定不要再增加任何浓艳色彩的功能，不然拍出来的花朵和植物会非常艳，严重失真。 最好不要在阳光直射的方向拍摄，选择逆光是最好的~ 或者等阳光照射过去后选在阴一点的位置拍摄。
  下面两张花朵颜色非常艳丽，在各种设置都自动的情况下拍出来还是很红，未做任何PS处理，像这样的花朵和植物就一定不要PS啦~ 原始色彩就可以了~ PS过度反而会很难看。
　 拍全景的时候要把“光圈值”调大，这样才能全部都变得很清晰，当然，如果只想突出部分，那就继续小光圈值拍摄吧~
  【拍摄背景】这个是非常重要的，我特别羡慕那些放在防腐木上拍照的小盆栽，一个简单的布景就能让图片画面的内容与美观提升N倍，这个我觉得与自己对色彩和布置的感觉有关系吧。 特别是那些学过美工和手绘一类的童鞋，木木表示非常羡慕哇~~ 我拍照的时候很少注重这些，八过每个人都有自己的风格~ 坚持自己的风格，然后慢慢改进，慢慢进步就可以啦~

一幅优秀的花卉图片，必须具备的要素： 一是吸引人的主题;二是完美的用光;三是简洁的构图;四是和谐的色调。 拍摄花卉，要通过用光、构图、色调对比、景深控制等技术手段把最引人入胜的地方突出出来。最起码的要求就是要把最精彩的部分拍清晰。小花最动人的地方是花蕊，为把她突出地表现出来，要使用手动近距，把焦距定在了几厘米的位置，把光圈放到最小，以保证最大的景深。而许多卡片机没有手动对焦，可以退后使用长焦端拉近被摄主体。花卉拍摄有一定的难度，一是手动聚焦距离不好掌握，在液晶显示器上看聚焦清晰了，可拍出来不一定清晰。二是小花卉一般比较低，不便于使用三角架。三是在按下快门的瞬间，不能有任何风吹草动。解决的办法，只有反复拍摄，反复查验。 对于花卉摄影来说，用光是至关重要的。在自然光线条件下，散射光和逆光容易拍出好的效果。散射光柔和细致反差小，能把花卉的纹理和质感表现出来。逆光画出轮廓，使质地薄的花卉透亮动人，而且可以隐藏杂乱的背景。应该注意的是：在强烈的阳光照射下，用顺光和侧光，不容易把花卉拍好。雨后的清晨是拍花卉好时段，花卉洁净娇艳，在散射光的条件下拍摄花卉，也应该细致地把握光线的角度，细心观察，认真运用。 有的朋友因为数码图片在制图软件上可以随心所欲地调整效果，而忽视拍摄时的曝光问题。其实不然，后期调整固然能改善拍摄时的不足。但是后期调整与拍摄曝光准确的图片的质感和色彩的饱和度相差是比较大的。所以拍摄时，一定要重视曝光问题。不具备手动曝光功能的相机，一定要利用好曝光补偿功能，背景亮度高时，一般要+0.7或+l；背景亮度低时，一般要-0.3或-1，具体的补偿系数要视背景与花卉的亮度差来确定。具备手动曝光功能的相机，要观察拍摄环境，找到反射率接近18%的物体做参照物。总之，前期拍摄一定要重视曝光的准确度。通常认为：花卉摄影忌讳把花拍得“亮堂堂的”（花瓣曝光过度）。

在晴天的直射光条件下，可以在太阳偏低的时间段，利用较低的日光拍摄逆光或测光的花卉照片。 花朵的主要构成元素是花瓣，而大自然中的花瓣在光线的照射下大多具有半透明的特性。拍摄时利用逆光或侧光的条件，表现被光线打透的花朵，可以突出花瓣透明的美感。
逆光下的郁金香 这种花卉摄影的用光技法有两个好处。一是将花卉塑造成为画面的高光区域，有利于突出花卉的视觉中心地位。二是在逆光或侧光的光线条件下，可以在被打亮的花卉背后找到阴影区域作为花卉的背景。由于光比很大，在花卉正确曝光时，阴影可以完全黑下来，这样就可以利用明暗对比来突出花卉主体。花卉在直射光的照射下，色彩的明度较高，但饱和度会降低。这也是直射光条件下创作的花卉照片与漫射光条件下拍摄的花卉照片的最大区别。
利用背景的光区托起花朵的姿态 在直射光条件下拍摄花卉时，除了使花卉成为明亮的高光主体，并且用压暗的背景突出它的存在感以外，也可以利用花丛中不同色彩的其他花朵形成的明亮光区构成多彩的画面背景，进而调节气氛。
放低拍摄角度，使花卉与明亮的背景错开 应用这种拍摄技法时，由于画面的明暗反差很大，同样明亮的背景与主体花卉会争夺视线。为此，可以通过降低拍摄角度，将主体花卉与明亮的背景错开，使它置于被压暗的背景中，利用背景的多彩光区来托起花朵的形态。本例的照片就是这种创作手法的典型实例。

#花卉摄影 的构图比大场景风光摄影的构图相对容易。因为拍摄对象花卉的位置固定，背景中可供组织的构图元素种类也比较少。在这种情况下，最简单的构图方式就是单一放大地表现某朵花的形态。使用长焦镜头或微距镜头，将拍摄主体充满画面，这种强调集中感觉的中心构图可以表现强劲的生命力。
正面拍摄白色花朵 花朵具有立体的三维形态，而摄影只能以二维的方式来表现，因此花卉摄影的拍摄角度需要根据花卉的形态进行调整，要选取最能表现花卉特征和美感的视角。
拍摄一串长形花卉的取景范例 面对花瓣完全张开的几乎呈平面状的花朵，可从花朵的正面拍摄，表现花瓣和花瓣的组合造型。面对花瓣向上生长的花朵(如郁金香)，可从花朵的侧面拍摄，刻画花朵的整体造型。面对花瓣向侧面和上方同时展开的花朵，可以从斜上方拍摄，刻画花卉的立体感。 下面的照片拍摄的是一串长形花卉。如果单独表现，其造型不够鲜明，而从侧面进行整体表现，它与众不同的效果就立刻脱颖而出了。

花友出门，相机不一定会随身带，但是手机却随身带，那么手机是不是也可以拍出美丽的#花卉 图片呢，看看下面的牛人是如何做到的。 拍摄方法一： 最开始抓住你眼球的可能是一朵花或它的色彩。花朵或明丽或张扬，或细腻或含蓄，或单色或缤纷，花形有圆的、窄的、管状的，有的朝上，有的下垂，千姿百态，美不胜收。
  我在拂晓时分注意到这朵花。这朵铁线莲的颜色本身就赏心悦目，再配上少许绿色背景，更是妙不可言。我把ISO调高到320来弥补黎明前昏暗的光线。万物静息，所以使用了一个小。光圈和较长时间的快门速度进行拍摄。 还有花瓣、雄蕊和花粉囊……都是美妙的素材，为我们提供了源源不断的材料和灵感来源
  这张具有代表性的百合花照片表现了花朵下垂的姿态。当我抬头看这朵花时，心想着它是否值得一拍。拍摄花朵从前至后完全清晰的近照不可能实现。于是，我改变策略让一部分花蕊显得清晰。 了拍摄一朵、两朵或多朵的花外，还可以从各个角度拍摄同一朵花，这有可能产生各种激动人心的微距影像。
 
  同一株仙客来的两幅影像，拍摄间隔仅有几分钟，并且光圈设定相同。植物更多的这一幅，有足够的景深来确保花与叶都适当清晰。拍第二幅时，随着相机更靠近被摄物，景深显著减小，仅有几片花瓣进入清晰画面。前一幅画面现实感较强，后一幅则更有艺术气息。 拍摄方法二： 拍摄的第一步，要分析是什么最先吸引了你的注意力。花卉不会跑掉，所以你用不着急匆匆地按下快门去搜寻下一个目标。是什么东西值得你花时间去拍摄?仔细观察花卉的每一种特点、每一个细节。 心中先要有一个最终影像的大致模样。随后考虑一些重要的方面：画面应包含什么内容?拍摄单朵还是多朵?花的位置安排在画面的哪个地方?背景对画面起到促进还是阻碍作用?有没有枯花、枯叶给作品减分?光线是否符合你的期待?